在本书中，我们将看到今日的艺术家如何构思在都会或公共空间的作品，他们的主张如何在我们的日常生活中，创造出情感与精神的新感受。艺术的地位为何？我们应该把艺术品视为从我们日常生活环境中区分出来的产物吗o艺术家应该独自一人在工作室内创作，还是与其他专业对话，同心协力完成一个都市美化计划？”介人都会 这个举动应该是永久还是暂时性的？审视都会中的艺术，其实是向亡的历史提出疑问，也就是跨越艺术史的有限藩篱来接触都会空间的发展历史，并了解它与艺术的所有关联性。如此一来，我们才有办法就公共空间、记忆的角色、与艺.

《总体艺术创作基础教程》将逐一分析从文化研究领域借用到总体艺术创作中的社会学、符号学、传播学等新方法，以具体的个案呈现这些新的方法论如何成为新的创作实践的工具。总体艺术方法论建立在文化研究的基础上，超越了经典的观念艺术，使当代艺术创作成为感性采集、理性研究与感性营建的综合和互动的过程。

《艺术与介入》是阿诺德•贝林特的代表作，此书由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。

起于刀笔，既指汉代掾史的艺术创作生发于刀与笔的本职，也指秦汉以后艺术发展的走向与创作情景的定型，起于汉代的刀笔之吏。 掾史是两汉间官僚和知识群体中的大多数，是文化高顶的底基和支撑体。以侍弄刀笔、佐助长吏、沟通官民为职守，以博涉文艺、修身问学、践行士风为取向。四百余年间，他们实现了文法吏到儒吏的历时性转变，不仅促成两汉艺术的主体扩展、创造力提升、经典作品累积及制度传导，而且，无数被忽视的 “白首汉廷刀笔吏”，致力于书法印章的日用、碑祠刊立的主事和音乐诗文的雅作，成为后世官僚或知识阶层艺术创作情境与模式的源头。 本书以任职于两汉中枢各部、王侯属国、各州郡县乡，由长吏辟用的掾史属佐为对象，借助简牍、碑铭、诗赋、箴颂、画像石、画像砖、墓室壁画及艺术论著等，研究这一主体职司文艺、依仁游艺的各种艺术活动和现象，从艺术创作角度考察他们与公卿长吏、儒林学士的关系，探...(展开全部)

本书作者William Moylan博士曾经与包括爵士乐、流行音乐及古典音乐等多个领域的顶尖艺术家合作过。他的录音作品被许多大唱片公司和独立唱片公司发行，获得广泛认可，并获得多个格莱美提名。20年来，他一直是一名出色的教育家，一名积极的录音工程师和制作人，现在还是马萨诸塞大学洛维尔分校录音技术专业的教务主任和音乐教授。 本书向你介绍录音和缩混的美学，帮助你提高思考声音及其特性的技巧。本书还对混音的理解和加工提供了一些清晰而系统化的方法，帮助你识别、评价和塑造你在录音中所需的艺术要素。 William Moylan在本书中介绍了声音和音乐中的各个方面在录音过程中是如何被加工和塑造的，并通过甲壳虫乐队的录音对此进行分析。 书中每一章都包含了一些小练习，鼓励读者深入思考在录音的计划、实施和评价过程中的创意、艺术和技术过程。 本书为“传媒典藏”音频系列图书中...(展开全部)

本书是一部关于电影导演艺术创作理论的研究专著，是关于电影导演创作思维和技巧规律的理论探讨，内容涉及导演构思、时空观念、镜头语言、技巧手段、创作风格等若干方面。作者从电影本体和创作思维出发，通过理论辨析和实例举证，提出了一些当前较有理论深度和实践意义的命题，具有理论联系实际的特点，有的内容又因触及了一些国内外创作实践的热点问题，代表了学术研究的最新成果。

近年来，人们发现了艺术创作对个人成长、自我表达和健康状况的益处，它是一种应对困境或生活难题的好方法，任何年龄、任何能力水平的人都能从这种自我表达的方式中获益。《以画疗心》一书将帮助你了解： ◎艺术治疗是什么及其起源； ◎为什么艺术治疗是了解自我的有效方法； ◎为什么心理学、心理健康咨询和医学界承认艺术治疗是一种重要的治疗方式； ◎艺术创作如何帮助你真实地表达自我； ◎如何面对和化解创伤或丧失感； ◎如何减压、改善健康状况和提升幸福感。 作为艺术治疗领域的顶尖专家，凯西·马奇欧迪在本书中将一步步地指导你如何激发创造力，解释你最终创作出的艺术作品。这个令人鼓舞和有效的方法可以帮助你和其他人理解那些令人痛苦的事情，创造个人价值，改善健康状况，成为更完整的自我。

《当代•艺术•材料•空间》张国龙慨然放下画笔而拿起钢笔，写出了这样一本属于艺术家研究当代艺术问题的专著……可以说是迄今为止中国图书中对这类艺术现象进行分析和描述上的第一本著作。

Midjourney AI绘画视觉艺术175个案例，包含500多组主题关键词设置方法和100多组艺术家风格应用技巧解析。附赠65分钟AI色彩灵感视频课程，助力您从AI绘画新手成长为掌控AI视觉艺术的大咖，充分激发您的创作灵感！ 本书前两章主要介绍了AI绘画的详情背景，Midjourney平台的参数和命令使用。第3章探讨了如何将Midjourney生成的作品商业化，并深入拆解了油画风格创作的案例。第4章聚焦于水彩粉画创作，包括水彩、色粉和水粉的不同风格案例。最后，第5章展示了Midjourney如何辅助传统绘画艺术创作，涵盖了素描、中国画、版画、雕塑、壁画、马克笔和彩铅等多种媒介。 本书结构清晰，案例丰富，适合AI视觉艺术爱好者，特别是当下的绘画工作者、设计师等，以及其他内容创作者、AI研究人员等，也可作为各学校AI相关专业的教村。无论您是寻找创作素材、商业化您的作品，还是想要熟悉AI技术，这本书都会成为您的创作之源。 欢迎您融入艺术与科技的激情，来开启一场创意之旅！